Nació en la ciudad de Guatemala, de padre español y madre guatemalteca. Su práctica artística abarca varias disciplinas que incluyen dibujo, pintura y escultura, todas compartiendo una estética distintiva.

En sus últimos años de Bachillerato Internacional en Artes Visuales aprende varias disciplinas creativas y descubre su deseo por perseguir una carrera artística. Estudia Diseño Gráfico y a través de sus cursos explora métodos de conceptualización de imagen, forma y combinaciones de color la cual la llevan a unir en su propuesta artística el arte y el diseño.

Hoy, Escudero es una artista y diseñadora independiente, que vive y trabaja en Guatemala. Combina su obra de arte personal para exposiciones y con piezas encargadas para proyectos de diseño de interiores. Actualmente es artista residente en Proyecto Haciendo Arte y sus obras pertenecen a varias colecciones privadas en Guatemala, México y España.

Inspirada por todos los elementos que me rodean busco plasmar las emociones y sentimientos, los recuerdos y las lecciones que cada experiencia me deja creando obras abstractas en pintura y escultura con el uso de mix media, paletas monocromáticas y la combinación de texturas, colores y formas buscando el balance y la estetica para crear piezas que transmiten algo nuevo para quienes aprecian, disfrutan y coleccionan mi arte.

Cuando finalmente descubres quien eres, te das cuenta que todo tiene una razón de ser, cada latido de tu corazón, cada pensamiento, cada emoción, cada fragmento de tu ser, es parte de esa conexión que tienes con los rincones mas profundos de tu alma.

Mujer y luna, siendo una, compartiendo ciclos, visitando galaxias lejanas, renaciendo y evolucionando, creando un vinculo mágico repleto de energía.

Toda la energía recibida, se transforma en estructuras magnéticas que absorbo y sumerjo, en lo mas intimo de mi ser, para exteriorizar ese realismo mágico que me conecta con la luna, siendo mujer,  siendo una.

Daniela Weller nació en Guatemala en el año 1994
 Su inspiración viene del  poder que tiene la Luna sobre la naturaleza.
 De la vida acuática a la terrestre. La importancia de cada latido de nuestro   corazón, nuestros cambios emocionales como aguas que suben y bajan como mareas.Así, obteniendo un equilibrio estable en la vida de la naturaleza con la sociedad .

Mis obras son un caos coherente. Nacen de la idea de unificar mundos, movimientos pasados con técnicas de arte urbano contemporaneo. Los elementos que utilizo están basados en los pensamientos y emociones de las personas desde el punto de vista de la psicología.  Son la materialización de mundos aparentemente distantes y presentan dualidades en las cuales se unifican elementos que conceptualmente parecieran no tener ninguna relación entre sí, pero con un sentido lógico, armónico entre elementos emocionales y gráficos.  Mis obras tienen una profundidad, no sólo visual, sino basada en el inconsciente colectivo, en donde el uso del color, las formas y la intención en la figuración, desde lo abstracto y los desnudos hasta los retratos, es reflejo de experiencias humanas, son ilusiones y aluciones.

Nacido de Quetzaltenango, se trasladó a la ciudad de Guatemala a sus 6 años. A pesar de dibujar desde los 4 años, inició sus estudios artísticos de dibujjo y pintura a los 7 años en Academia Ríos,

Por alrededor de 10 años estudia Arquitectura, Antropología y Diseño Gráfico en diferentes universidades. Influenciado por al época de los videoclips a finales de los noventas se sumerge en el mundo de la publicidadd. Es en esta étapa donde logra desarrollar su conceptualización y crafting.

Es premiado en Festivales alrededor del mundo como CANNES Lions, D&AD, The New York Festival, entre otros. La publicidad nunca fue su pasión, pero le permitió crear, viajar y vivir en diferentes países. En donde redescubrió sus raices desde un punto de vista global.

Decide regresar y estudia en el TEG, Taller Gráfico Experimental con ex miembros de La Torana. En el 2015 regresa a Xela, donde estudia en la Escuela Municipal y en la Escuela Regional de Artes Plásticas Humberto Garavito, dirigida por el maestro Rolando Aguilar.

Actualmente forma parte de ADADO, Asociación de Artistas de Occidente.

Mis obras, reflejo de simpleza, sensibilidad, en armonía con ca, en el año de 1963. Se crió en Guatemala aunque en 3 ocasiones diferentes vivió en Málaga España, siempre 

el color, las texturas, fusionando sentimientos. 

tuvo inquietud por la pintura desde muy pequeño, ya que por medio de la pintura se logra expresar lo que se ve, lo que se siente, y traducirlo en imágenes que representan el mundo exterior. 

Espátulas, brochas, pinceles, aerógrafo... Empieza el amorío todos juntos conquistandoal lienzo, libre, solitario..., ahí está, en blanco todavía no tiene ningún trazo..., y empieza el movimiento, van y vienen los trazos liberando el espiritu, Después de los estudios en el colegio, ingresa a la 

las sensaciones, los colores mezclándose entre sí, van Facultad de Arquitectura y Diseño, al completar su 

apareciendo las texturas, las formas... carrera como diseñador gráfico, empieza a plasmar sus primeras obras con lo que el llama el pincel mágico y esto se refiere al aerógrafo, el cual fue su fascinación 

El arte de representar figuras u objetos tridimensionales con materiales reciclados o desechos de piedra, madera o hierro, permite hacer interacciones que son dinámicas y flexibles, utilizando la unión de elementos que de alguna forma se “conocen entre sí”, como una bisagra de metal y una piedra, un cartón y una resina, un clavo y un alambre.

La filosofía de estas esculturas se basa en la diversidad de elementos que interactúan. 

Dejo por un momento el austero modernismo y el arte como elemento comercial y me adentro en la expresión de un nuevo lenguaje visual, como una terapia ocupacional para mostrar la creatividad, a veces sumida en un letargo.

Esta forma de arte me obliga a desarrollar fuertes habilidades conceptuales, solución de problemas con desechos que están abandonados y que parecieran inútiles, empleando el trabajo artesanal y el uso de elementos que me ayudan a crear una escultura con aspecto rústico y espontáneo.

Jorge Cordón

Creo en la primera intención del dibujo, es el vehículo con el cual hago uso libre de elementos como sillas, escaleras, camas, monociclos, trapecistas, columpios, maquinas y escenarios, es la manera de contar historias de la vida, las sillas significan según el contexto la espera o la oportunidad, la escalera significa el deseo de subir de nivel y de seguir creciendo, la cama el descanso profundo intimo, los personajes lúdicos como los monociclos evocan el juego y el movimiento singular de los momentos de la vida, logro a travez obra provocar a el espectador a identificarse a sentirse como personaje de los escenarios que represento a travez de la pintura, la escultura, el video y la intervención de objetos.

Provoco en espectador el deseo de ser parte de mis historias o buscar las suyas dentro de mi obra.